Félix González-Torres: la exposición del verano en el Museo Reina Sofía
La corta carrera de Félix González-Torres no impidió que su obra haya dejado una profunda huella en el arte contemporáneo y también en todo aquel que haya disfrutado alguna vez de una exposición suya. Estadounidense de origen cubano, abiertamente homosexual y profundamente comprometido, su meteórica trayectoria estuvo marcada por el activismo social y político y su obra sigue vigente hoy en día. Ahora, Madrid, la ciudad que le marcó y a la que volvió en varias ocasiones a lo largo de su vida, lo acoge de nuevo gracias al gran homenaje que ha organizado el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Una exposición que gira en torno al juego de conceptos opuestos que el artista usó con excelente habilidad en sus creaciones. Una idea que aparece ya en el título de la muestra, Dulce venganza, frase extraída de lo que escribió tras recordar su primer regreso a la capital española con motivo de una exhibición: “He vuelto a Madrid después de casi veinte años: dulce venganza”.
La primera vez que la visitaría sería en 1971 como parte de un programa destinado a trasladar niños fuera de Cuba. Untitled, 1992. Valla publicitaria.
Vista de cartel en Metro de Madrid con motivo de la exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza. © Estate Felix Gonzalez-Torres. Fotografía: Roberto Ruiz. Sus piezas, emotivas a la par que combativas, se podrán visitar hasta el 12 de octubre en la primera planta del edificio Sabatini.
Un espacio que se ha modificado arquitectónicamente para crear salas interconectadas por las que fluyen las más de cincuenta creaciones que reúne la muestra. Montones de papel, proyectos realizados con caramelos, retratos, fotografías, guirnaldas de luces o puzzles se combinan en cada una de las estancias dando lugar a composiciones únicas.
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Algunos formatos incluso transcienden el museo, como es el caso de sus famosas vallas publicitarias que se despliegan también por diferentes puntos de la ciudad en las estaciones de metro de Cuzco, Retiro, O’Donnell o Tirso de Molina entre otras. González- Torres suele titular todas sus obras con ‘Untitled’, seguido de una referencia a su experiencia personal o a un comentario político La práctica artística de González- Torres estuvo marcada desde sus inicios por su maestría en el uso de la contradicción y la paradoja. A través de materiales sencillos y cotidianos, como papel, dulces o guirnaldas luminosas y con un reducido vocabulario estético, elaboró obras de refinada belleza. Piezas complejas y delicadas, no siempre explícitamente visuales con las que trató temas como el amor, la pérdida, la guerra o la sexualidad.
Creaciones efímeras, donde el espectador tiene un papel clave y en las que lo político y lo emocional tienen una gran trascendencia y profundidad. Untitled (Revenge), 1991. Caramelos azules en envoltorios transparente, suministro inagotable. Las dimensiones totales varían con la instalación. © Fotografía: Roberto Ruiz. Artista multidisciplinar, exploró multitud de formatos y reinterpretó diferentes lenguajes artísticos desarrollando una amplia diversidad de creaciones muy particulares y originales. Algunas deben producirse cada vez que se exhiben, siguiendo siempre las instrucciones que dejó para ello.
Otras están pensadas para que el público las intervenga, como sus montones de caramelos o pilas de papel. En ellas, se invita al espectador a cogerlos y llevárselos hasta su completa desaparición para volver a reponerlos las veces que sea necesario. Una instalación, por tanto, que cambia constantemente de composición en función de la participación del visitante. Las hay incluso modificables según quien sea el poseedor de la obra, como sus llamados retratos de texto, en los que el responsable de exhibirlo puede cambiar libremente su contenido.
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Untitled, 1989. Serigrafía sobre papel enmarcada. Editado por Public Art Fund, Nueva York. © Estate Felix Gonzalez-Torres. Fotografía: Roberto Ruiz.
Félix González-Torres influyó de manera determinante en diferentes generaciones de artistas Y es que el carácter performativo e intervencionista es una constante en la obra González-Torres y el espectador una figura esencial. Su trabajo explora la autoría, la adaptabilidad y multiplicidad de interpretaciones en el arte, aspectos que se entrelazan con el contexto histórico que le tocó vivir, con el conservadurismo americano y el sida como telón de fondo. Ambos marcaron profundamente su trayectoria profesional pero también su experiencia personal, sobre todo porque su pareja murió de esta enfermedad.
Plenamente consciente de que él mismo iba a terminar igual, intentó prever cómo sería el futuro de su obra y gracias a ello dejó un legado artístico inigualable. Untitled (Portrait of Austrian Airlines), 1993.
Material y dimensiones variables según la instalación.Vista de sala de la exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza, comisariada por Alejandro Cesarco y Nancy Spector. © Estate Felix Gonzalez-Torres.
Fotografía: Roberto Ruiz. Piezas marcadas por la complejidad a la par que la sencillez, por lo efímero a la par que lo perdurable, por la alusión a lo público a la par que a lo privado. En definitiva, creaciones en las que los conceptos opuestos no solo se encuentran sino que se complementan, se conectan y se completan generando una perfecta y bella unión que deja un importante poso en todo aquel que las contempla. Sigue leyendo… El Museo Reina Sofía estrena colección: 50 años de arte contemporáneo en España como nunca antes te lo habían contado La exposición que revive a Alexander Calder: “Su obra nos recuerda que la incertidumbre también puede ser poética, que fuerzas invisibles dan forma a nuestro mundo” Cómo la obra de esta artista acabó habitando las cocheras de un palacete histórico del siglo XIX en Madrid: “Nunca me imaginé montando ahí una exposición” Globos de colores, peces voladores o ciudades en miniatura: ‘Euphoria- Art is in the air’ irrumpe en el circuito de exposiciones de Madrid (y es perfecta para ir con niños)
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